摘要：葡萄和葡萄酒在千百年來的文明演變中都扮演著重要的角色，在神話和各種各樣的宗教儀式中代表著神圣和象征的意義，在許多歷史事件中都占有一席之地。藝術家們將葡萄酒和神圣的、世俗的事物，游行集會，或者個人行為聯系在一起，贊頌了它的優點，也提到了它消極的一面。從古埃及到印象派畫家，無論作品取材于圣經或是涉及到立體主義、印象主義，我們都會發現一些以葡萄和葡萄酒為主題的畫作。
迦拿的婚禮-維洛奈思(Véronèse)
葡萄酒與藝術是一對雙生花
很長時間以來，藝術與葡萄酒的結合是靈感的源泉。在繪畫藝術中，從古代的瓦罐，雙耳尖底甕和鑲嵌畫到希臘神話中的酒神狄俄尼索斯(羅馬又稱巴克斯Bacchus)；從意大利的維洛奈思(Véronèse)到法國的雷諾阿(D.A.Renoir)和馬奈，葡萄和葡萄酒無所不在。葡萄酒的社會，宗教，文化甚至是政治的影響都非常古老。歷史上，除了大師的作品、人們回憶錄中留下的文字，雕刻，歌曲外，葡萄酒當然還在繪畫上占有一席之地。
葡萄酒在宗教中的使用和宗教的起源一樣早。古巴比倫的史詩《吉爾迦美什》使得葡萄和葡萄酒成為圣物，并且講述了《圣經》中挪亞方舟的故事，酒神狄俄尼索斯，又稱巴克斯(Bacchus)的故事，這個先希臘化后羅馬化的名字就像猶太教和基督教的關系一樣。葡萄酒首先在宗教上被使用，因為中世紀的葡萄都是由教士們種的。
圭多-雷尼(Guido Reni)的小酒神
圣經中一個威尼斯的節日，是主把水變成酒的第一個圣跡：1481年，意大利籍教宗西克斯圖斯四世(Sixtus IV)，委托波提切利(Botticelli)創作大教堂的壁畫，博爾吉亞家族以異教徒的畫面裝飾房子。教宗朱爾二世(Pape Jules II)認為：“福樂藏在主的葡萄里”。正是應他要求，達芬奇畫了一幅雌雄同體的酒神，面孔是女性，身材卻很健美。
卡拉瓦喬(Caravage)的酒神
1514年Alphonse II duc de Ferrare向喬凡尼-貝利尼(Giovanni Bellini)訂購了一張《酒神節》，這張作品最后由提香完成，他在1523年也為威尼斯的一座宮殿畫了一幅《巴克斯和阿麗亞娜》。這個時期酒神巴克斯是畫家們的創作靈感源泉。
朱塞佩阿爾欽博第(Giuseppe Arcimboldo)的《秋天》，是對秋天豐產碩果累累的一種先鋒的闡釋，人物的頭發是成串的葡?眩咸巖痘啡頻耐范ナ谷訟肫鵓粕癜涂慫溝男蝸螅宋锏男夭渴竅鵡就暗墓堪澹撓行┖罄吹某質抵饕宸綹瘛?
朱塞佩?⒍詹┑?(Giuseppe Arcimboldo)的《秋天》
關于葡萄酒及愛情的繪畫
17世紀被遺忘的主題：丘比特，酒神的女祭司，農牧神和森林女神，又重新成為18世紀繪畫的主題與背景。所有的人，國王，王子，貴族們……當然還有金融和貿易界的暴發戶，都想要這類主題的作品。某些畫家，如維米爾描繪了維納斯和巴克斯的聯系：
讓-馬克-納蒂埃《愛情與葡萄酒的結合》
這個時期，法國宮廷畫家納迪埃(Nattier)， 布歇(Boucher)， 朗克雷(Lancret)， 特魯瓦(De Troy)，描繪了畫家常用的主題：貴族精致放蕩的生活，幾瓶或在籃子里或滾落在床下或神的腳下的葡萄酒增強了這樣的氣氛。
葡萄酒與關于歡樂的繪畫
17世紀的繪畫藝術，葡萄酒繪畫由弗拉芒德斯學院和荷蘭學院風格的玻璃高腳杯代替了廣口杯、金屬杯或鍍金銀杯。畫家開始使玻璃杯里的桃紅葡萄酒和白葡萄酒展現色彩，并玩起了色彩游戲。波希米亞的玻璃杯是當時最珍貴的杯子，它反射著彩虹的顏色效果。這時是靜物和景物畫蓬勃發展的時期。
所有的畫家都開始嘗試靜物畫：描繪優雅或有趣的室內場景和小酒館。人們借口朋友歡聚，倒空酒瓶，撩起女傭的裙子，男人們都喝著紅葡萄酒，女人則是白葡萄酒……
《玩紙牌的人》保羅-塞尚
葡萄酒是18世紀的歡樂所在，因為有它人們才感覺到渴……吃著咸火腿……就像蘭克累(Nicolas Lancret)所描繪的場景一樣；或者是吃牡蠣……就像特魯瓦(de Troy)的《牡蠣大餐》
從英國引進的堅固抗壓的瓶子，使得香檳瓶塞能夠在歡聲笑語中“砰”的一聲打開……
19世紀，在英國開始出現描繪野餐場景的畫，上流社會及其隨從散著步去隆尚宮(Longchamp)和鄉下野餐……野餐籃里散落出酒杯與葡萄酒。
莫奈《草地上的午餐》
馬奈的《草地上的午餐》在1863年因為裸女和空酒瓶引起轟動，莫奈的《草地上的午餐》則更為傳統，畫家和模特們坐在普在草地上的餐布上吃喝著，餐布上放著酒瓶……
鐵路標志著大時代的到來，畫家圈子落腳在塞納河畔的阿爾讓特依附近……人們在那里的露天小咖啡館野餐跳舞。
雷諾阿的《劃槳手的午餐》：在福爾奈斯老爹的小旅館里聚集了畫家的大部分朋友，(第一行右手邊的是畫家居斯塔夫-?ㄒ┨?(Gustave Caillebotte)，為了不使畫中出現西方所忌諱的13個人，畫家把自己的側影畫在了模特Angèle的旁邊……)
《劃槳手的午餐》1881 雷諾阿
這幅作品是印象派的代表作之一，洋溢著生活之美，生命之美，當然還有美酒之樂。
葡萄酒與描繪工作場景的繪畫
作家Henri Vincenot經常談起農民之酒、勞動者之酒：酸酒，也稱“三人酒”，因為喝這種酒需要三個人：一個人喝，另兩個人扶著他。這是一種提神的酒，在繁重的勞動過后，中間需要來一段休息，喝點酒……如德加或卡耶博特(Caillebotte)的《打磨地板的人》
《玩紙牌的人》保羅-塞尚
勞動之后，放松的時刻。保羅-塞尚的《玩紙牌的人》描繪了兩個農民在玩紙牌，桌子中間放著一瓶酒，像是兩人共有的財產一樣，作為桌子的分界線。
尼古拉斯普桑也有一幅由一串葡萄描繪的場景，從“秋收”來的兩個人扛著一大串葡萄
葡萄酒與藝術家
與法國酒帶來的歡樂不同，藝術家與葡萄酒的關系則稍顯凄涼，有時則是致命的，對于某些人來說，葡萄酒這種啟發靈感的東西，對于他們則是毀滅者。
但有時它也是幽默的，就像杜米埃(Daumier)的《波爾多葡?丫瓢謎摺分斜硐值哪茄桓鼉窕秀鋇牟∪耍諞┧憂懊婊狗拋乓黃堪鹵勸航袒崞咸丫?(Chateau La Mission Haut-Brion)，或者像費利克斯-瓦洛頓(Felix Vallotton)的作品《病人》所描繪的，傍晚的餐桌上擺放著一瓶白葡萄酒，一瓶水和一罐藥水……
塞尚曾說過“葡萄酒確實沒有帶給我們好的東西，比如杜米埃，他就喝得太多了：如果不是醉成那樣，他將成就非凡。”
至于莫迪格利阿尼(Modigliani)， 圖盧茲-勞特累克(Toulouse-Lautrec)， 斯塔爾(Nicolas de Stael)和其他人，一想到他們的形象就是抱著酒瓶子。梵高醉倒在在阿爾的人行道邊，莫迪格利阿尼每畫一筆就要喝一大口酒，培根(Bacon)夜晚在他的畫室里踉蹌而行……
畢加索有個非常私人的習慣，在一個醉酒的夜晚醒來后，為了使自己恢復元氣，他在擱板上放上一個土豆，一個酒瓶和一個酒杯，然后開始梳頭，拔掉白頭發，之后才去吃飯。
一瓶酒，一個酒杯，面包，伴隨著所有有象征意義的物品，傳說中的酒神與他的隨從，毫無疑問都是藝術家靈感的源泉，一些有才華的藝術家逐漸開始與酒莊和酒商打交道，木桐莊就是一個例子，請知名藝術家創作酒標來裝飾葡萄酒。
人們在品嘗葡萄酒時需要啟動人體的5種感知來體會它，這種感知啟發了繪畫界的創造力，馬蒂斯的紅色畫室，就是受葡萄酒顏色的啟發，酒?焐泳票由斕秸齷遙舴⒘嘶椅耷畹牧楦校煥詼歐?(Raoul Dufy)的收獲系列、畢加索的靜物畫、納迪埃(Nattier)優雅漂亮的畫面都是葡萄酒在繪畫領域的體現。
法國地理學家鮑梅羅爾(Charles Pomerol)說過，葡萄酒就像是畫布的主宰，并不只是自然界的產物，它也屬于藝術的范疇。
最后，引用一句圣埃克蘇佩里的《小王子》來對那些畫家說：“請給我畫一只羊，……木桐莊的羊！”
